Saindo agora a terceira edição do fanzine Amarello, publicação que reúne ilustrações, textos e fotografias de diversos artistas como Felipe Morozini, Beatriz Chachamovits, Hugo Frasa e Laura Magri.

O Pequi convida para o evento de lançamento que acontece no Espaço Acervo Aberto, na loja Isabela Capeto, na Rua da Consolação, dia 8 de Setembro, a partir das 18hs.

Ilustração: Felipe Morozini

Sonhos jamais poderão ser emoldurados.

Desista de porta-retratos e abra as janelas.

Ilustração: Jez Burrows

Afaste as cortinas, deixe entrar um pouco de luz.

Feixes que respeitam a geometria, aprenda com eles a se espalhar por onde puder. Experimente novas modalidades, chegou a hora de descobrir um hobbie diferente.

Ilustração Malene Landgreen

O ponto de vista é a maneira idiossincrática que cada um se percebe no mundo.

Buscar novas maneiras de utilizar as mesmices pode ser o transporte mais rápido para sair da rotina. E assim passar a conciliar tantas novidades para uma mesma trajetória.

Acenda suas luzes.

Ilustração: Valentin Ruhry

Overview de algumas imagens do canal EXPRESS do Pequi, recentemente.

Exposição, vernissage, lançamento de produto, première, festa e curiosidades imagéticas e auto-explicativas do que acontece hoje em São Paulo.

O universo conspira secretamente contra o produto pasteurizado. Prefira o design inspirador, embalagens que instigam a sua vontade de consumo, queira comer também com os olhos. A resposta do mercado precisa exigir mais repertório, mais ousadia e até mais humor.

Saia do quadrilátero.

Ilustração: The Official Manufacturing Company

Surge em cena mais um projeto publicitário moldado hermeticamente com o território artsy. Este modelo sem falhas que agrupa diversos nomes de peso representando plataformas distintas que viajam o globo trazendo destaque internacional para talentos locais (o que é especialmente louvável) e injetanto gás com artistas de fora que visitam o destino da vez: São Paulo.

A cidade vem, mais do que nunca, flanando entre as áreas da moda, música, arte e comportamento (MOMUCA), aberta a novos nomes em ascensão, lugares, investidores, jogadas publicitárias e servindo de stop-over no eixo de criatividade e tendências das maiores capitais em pungente realização.

The Creators Project, com apoio da revista Vice e processadores Intel, se instala em São Paulo no dia 14 de Agosto e abre espaço para um esperto time de artistas nacionais como Muti Randolph, Zegon, N.A.S.A e Emicida, como também as apresentações internacionais de Gang Gang Dance e Mark Ronson.

Se você não quer ficar fora dessa, responda os 5 itens abaixo em um e-mail AQUI com o assunto O PEQUI THE CREATORS PROJECT e concorra a um par de convites para The Creators Project em São Paulo. Os 5 vencedores serão sorteados no Twitter no dia 10 de Agosto, valendo apenas os e-mails contendo as 5 respostas corretas, nome completo e RG. Valendo!

1. Em qual cidade o artista brasileiro Muti Randolph já expôs no The Creators Project?

2. Qual faixa do Yuksek serviu de trilha para uma campanha da LACOSTE?

3. Qual foi o artista brasileiro que preparou perfomance ao vivo no último SPFW?

4. Como se chamava a galeria de arte que abriu anexa à loja de um desses estilistas brasileiros?

5. Qual diretor de cinema teve seu nome envolvido em um dos projetos da ABSOLUT Vodka?

O projeto mais legal do ano reúne simplesmente os melhores (e não são poucos) nomes do cenário artístico mundial. O time é espertíssimo e envolve design, música, noite, moda e comportamento, em vídeos bem editados que mostram brevemente o universo de cada um deles.

Com apoio da Vice e da Intel, o Creators Project está correndo as fronteiras do mundo e chega ao Brasil no dia 14 de Agosto com apresentação do Mark Ronson.

O projeto também envolve cabeças nacionais como Muti Randolph, Jun Nakao, CSS e as meninas da Amapô.

Voltando àquele assunto das galerias de arte espalhadas pelo mundo – Pequenos lugares bacanas com exposições e um breve sneak preview da vida local – A capital da Suíça, Zürich, tem uma área incrível insider do tipo escondida, programa imperdível em qualquer visita à cidade.

Afastada do centro turístico e da ostensiva Banhoffstrasse (aquela rua imponente de compras de luxo que você encontra exatamente reproduzida em qualquer cidade da Europa), mas a apenas alguns minutos de tram ou de carro, chegamos à Limmatstrasse. No antigo subúrbio da cidade, que nem sequer consta na maioria dos mapas, onde funcionavam antigas fábricas de fermentação de cerveja do século passado, logo ao lado do Viadukt e da Josefstrasse, de algumas lojas, cafés e restôs alternativos, deram lugar para novas galerias de arte contemporânea e o Complexo doLöwenbräu (Cervejaria, em alemão). Obras arquitetônicas que sozinhas já chamam atenção e agora, reutilizadas em ode à criatividade e a auto-expressão, resultaram em uma rua ainda rough, uma espécie de Berlim oriental artsy.

Vale percorrer a grande rua visitando as galerias de arte, matando a curiosidade pelos corredores de tijolo queimado, espiando os antigos estacionamentos de caminhões e sentindo a vibração da pungente cena artística e também noturna de Zürich, em especial a Galeria Mitterand-Sanz e a entrada misteriosa do clube noturno, que deve certamente abrir mais um parêntese nesse rápido overview friorento.

Gute Reise!

Hoje vale abordar uma modalidade de turismo, podemos colocar assim, menos invasiva e mais agradável. Em um tom, digamos, quase ecológico.

Calcula-se hordas de turistas desenfreados se acotovelando em filas que adentram museus em busca de realização visual – rápida, insossa e sem charme algum – falando às alturas, tirando fotos com flash, passando na sua frente ou bufando atrás do pescoço forçando uma contagem obsessiva de compasso para que se consiga manter a distância necessária e absorver um pouco da arte em questão, tarefa insucessa de um olho no peixe outro no gato.

A algumas quadras dali, galerias de arte preparam acervo super criativo, fugindo do impregnado comercial, vazias (e gratuitas), discretas, ar condicionadas, com gente inteligente e, o melhor, super receptiva e com as melhores dicas da cidade.

É imprescindível visitar esses espaços e redescobrir a cidade, não deixe de conversar com os galeristas sobre a região, o artista, outros hot spots e peça uma sugestão de um lugar charmoso para almoçar. É o curioso e vivaz jeito de sentir a energia e já ir bancando o insider.

Em Paris, quase que por engano, descobrimos a Rue Charlot. É uma rua como qualquer outra em Paris. Se passássemos de carro, nem iríamos perceber. A calçada é diminuta, o que revela a discrição do burburinho. Em dias de abertura, os marchands se encontram com os artistas e a turma de lá, sipping from the flûtes. As galerias se espalham ao longo da rua e dentro de pequenas vilas, arte contemporânea em sua melhor forma, transformando esses espaços, borbulhando novas ideias, muita inspiração e certamente uma tarde deliciosa, sozinho ou acompanhado.

Lembrete:

1) Almoçar no Marché des Enfants Rouge, um antigo mercado charmoso do Marais, com longas mesas de madeira e forro de piquenique.
2) Seguir até a rua Saintonge, contínua às galerias.